云雾飘逸 空灵俊美 ——崔昊山水《春山云霭图

一、空灵清美的意境营造

意境是中国画追求的终极目标，是通过借景抒情达到情景交融的艺术效果，是客观景物和主观情感相熔的产物，是情与景的统一。“雾隐天都浮碧翠，云遮醉石守岩门；千寻绝壁松探海，万丈悬梯客掉魂。”这样的情景正是崔昊的《黄山云雾》的意境反映。黄山具有“天下第一奇山”的美誉，是文人墨客向往的地方，特别是黄山的奇松、云海、怪石、温泉这“四绝”，在崔昊的《黄山云雾》作品中呈现出来。那玲珑隽秀，峭壁千仞，拔地擎天景象，使这幅青绿山水作品再现出潇洒与清丽意境，仿佛是一汪清凉的泉水，又宛若婉转悠扬的乐曲。这种意境让人联想到鲍深的“森森古木覆苔阴，四顾苍山一径深”的意境。

营造这样的意境，是画家对景写生所获得的经验释放。画家用笔用墨借鉴了“清代四王”的笔法，细笔淡墨，配合小青绿山水的表现手法，对中、近景的物象进行加重。春天的黄山芳草萋萋，桃花盛开，李花艳丽，各色花蕊点缀山间。画家用细笔勾勒花束的枝干，表现出富变化自然清晰明丽场景。近景的山腰曲径，在云雾间刻画的朦胧隐约，突显了画面艳丽空蒙。

画家还把传统的青绿山水和浅绛山水的笔墨进行综合。在墨色运用上比传统的青绿山水用色浅淡，比浅绛山水还浓重一些。这样对表现黄山的清丽空灵意境表现更为明显，使画面整体效果更加柔和。画面中的松柏为浓重之笔，为了是突出画面的凝重与艳丽对比，采用了浓淡不一的墨法进行渲染。在此幅作品中，画家对近处山体进行了丰富的青绿色调渲染。对近处山坡暗面进行重色皴擦，对灰面和亮面进行了渲染过渡，保持住了近景山坡的凝重效果。中景的青绿色山体塑造，画家将岩石的结构进行细线勾勒，使岩石塑造更加变化多姿。此时这个山体的染色就显得尤为重要，在这个山体中既不能让山体暗面过重，又要体现岩石的形体结构。画家把握住暗面和灰面色调的过渡，让土黄色下方山腰利用水分的自然融合过渡到青绿色的山顶。特别在处理灰面的过渡调时，利用微妙的青绿色彩变化把中景山体塑造的更加立体。同时，对山体的松柏的塑造，画家利用墨法将其渲染成不同层次。把空间塑造更加深幽，增强了云霭空间的效果。远山的刻画采用了浅绛山水的技法，重点将黄山的结构进行渲染，画家依旧时刻注意把握黄山的明暗、过渡关系，把奇峰汇聚，峥嵘崔嵬的形象逼真刻画。突出表现黄山清秀、峻美、空灵的人间仙境的意境。

二、诗、境、书、印的完美融合

《春山云霭图》表现黄山春天的美景，把远山苍茫悠远，云霭迷蒙的景象展现的空灵绝美。使得画面有了诗的意境之美。金禾文化当代书法家吴冠东先生为此幅作品题诗：“青山人烟稀，云霞逐梦奇。已是桃花月，静待龙凤栖。”让观赏者更加感受到《春山云霭图》的艺术神韵。诗词赋写在画面左上角，使画面的构图更具平衡感。画面右下角的印章，添补了画面的空白。整幅作品构图严谨，墨色张弛有度，使诗、书、印、境得到完美融合。

三、作品技法传承和创新的艺术成就

春天的黄山，野花艳丽，娇艳无比。云雾在峰壑间弥漫，大自然的美在汇聚升华，给予了它超凡脱俗的气质。这些自然的风华得益于云霭的表现。中国古代画云雾喜欢用白描形式表现，而崔昊的这幅作品利用的是虚实相生、疏密相间的表现手法，利用留白、渲染产生丰富的云雾飘浮的形象，云雾近密远疏，把画面巧妙构成s形构图，增添了画面空灵变化的意境。崔昊的山水画风格多变，不拘一格。气韵生动、色彩清丽。画面上山峰峻秀，山谷间云雾浮动，雾气迷茫，飘逸俊美。整幅作品虚实相间，意境雅致空灵。松柏葱郁，峡谷陡峭险峻，营造了黄山大美之境界。

《春山云霭图》既有浅绛山水的淡雅清新，又有青绿山水的凝重艳丽，两种技法进行了融合统一。此幅作品运用的笔法非常丰富，墨法也非常多样。画家以瑰丽的美学艺术语言，创造了一幅人间仙境。作品构图精美，用笔用色既传承古典，又开拓创新。整幅作品宁静致远，使观赏者心旷神怡，产生了绝美空灵的艺术神韵，堪称青绿山水画创作中的精品。

【1】崔昊.刍议艺术评论视域下中国画交流话语体系的构建【J】.中国文艺评论，2017（03)

【2】崔昊.美术学视域下的东北地域中国画研究【M】.哈尔滨工业大学出版社，2017

【3】崔昊.美术学视域下的山水画艺术初探【M】.哈尔滨工业大学出版社，2018

文章来源：《齐齐哈尔大学学报（自然科学版）》 网址: http://www.qqhedxxb.cn/qikandaodu/2020/0709/372.html