崔昊青绿山水画赏析——以《千峰竞秀图》为核

一、作者及作品基本信息

崔昊，1978，美术学硕士，副教授，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院美术学系书记、绘画教研室主任。作品基本信息如下：

作品名称：《千峰竞秀图》。尺寸：138cm?68cm。表现手法：青绿山水。材料：安徽特级净皮生宣纸、红星墨汁、马利高级中国画颜料。款识：《千峰竞秀图》青翠千峰秀，红黄万里秋，深山有玄因，钟鼓一声休。丙申仲夏崔昊画，吴冠东诗。钤印：崔昊山水（白文）、闲作山水（朱文）。创作时间：2016年四月中旬到5月中旬，实际累计用时约50小时。现收藏地：金禾文化。此图是给学生做的全程示范，主要目的是针对学生专业基础薄弱的情况，让学生尽快实现画面的完整，边画边讲，程序性、目的性较明显。四平八稳的构图章法和层次关系推进的过程中，学生对布景、构成、造型以及虚实关系等方面一目了然。作品延续和继承古画，探索水墨与设色的深度结合，探索和构建时代审美。该作品画面场景很大，刻画细节相对较多，在艺术语言和艺术内涵方面都很有特色。

二、作品的艺术语言分析

（一）构图

该作品在构图方面采用典型的传统山水“s”形构图取势。构图是使山水画作品具有生命力和表现力的重要因素，即六法中说的“经营位置”，是山水画成败的决定性因素。“s”形构图中线条的转动，正与山水画中的“起、承、转、合”相一致，更好的表现画面中的动势，画面中的山从左下到右上呈“s”形蜿蜒向上，贯穿近、中、远景。“s”形的独特文化地位体现与道家的联系，“阴阳相生”，把哲学的概念作用到美学当中。在我们的画面中也有虚形的“s”。画面中虚处由云水形成的“s”形延伸向上。再来看左面山坡上有一簇茂盛的树木，整体上呈现“v”字形，很开阔的把视线指向右上的山和树。右下是水，水波是用细线勾勒很自然，像真实的江面，有一种“水光潋滟”的感觉。左面山坡和水相接处有几处亭台，和树相掩映，有诗“犹抱琵琶半遮面”，比起完全呈现在人眼前来说，“半遮面”显得更有韵味。画面上半段的中间，峻峰重叠，可谓“云中山顶，四面峻厚”，并在远山上遍置密林。

（二）造型

画面造型在整体具象构图布景的前提下，对于单个物象的刻画很严谨。画面整体的艺术手法虽是兼工带写，但更偏向于严谨，工细的工笔，所以细节方面的刻画比较注重，使得画面局部的树木，房屋等成为一系列看点。在山石的刻画上，线条曲折自然，看似随意又漫不经心，却画在转折结构上。树随山石的层次而有层次，各层次的树姿态生动，有大小、区直、穿插和疏密的变化，是画面更有内容。画面中树的种类很多，我们可以从树的叶子来看，远山的树则概括成一笔淡花青，拉开空间关系。在色彩方面，很有节奏感，冷暖交替，由近及远，冷暖的变化也产生了虚实。

（三）笔墨

为了突出精细妍丽的画风，作品用线较细，但也注重了传统山水笔墨语言的变化和沉稳。该浓则浓，如树木和山石；该淡则淡，如云水；该粗则粗，如树干和主体的山石结构；该细则细，如建筑和树枝等。该作品的笔法在追求丰富的同时也一直想探索属于自己的语言符号。比如画面中近景和中景像“薏米仁”一样白色的叶子，很有个人特色。

三、作品的艺术内涵分析

作品的艺术形象是根据古人山水演变而来，延续和继承了李成、郭熙的山与树，以及“四王”青绿山水颜色的吸收运用。艺术形象不是简单对山石云水的刻画而是赋予了时代的新特征和新内容。既体现了继承古人的东西，同时也体现了时代审美的具体化符号。其画面的艺术形象整体上追求雍容精丽的大青绿山水效果。作者创作完成之后友人观后感慨而赋诗：“青翠千峰秀，红黄万里秋。深山有玄因，钟鼓一声休（吴冠东诗）”。画面具有非常强的装饰效果，作用石绿、花青、赭石、藤黄等色彩。这样色彩有很强覆盖性，色彩艳丽，使画面产生明快的视觉效果。

【结 论】

《千峰竞秀图》在艺术形象的精细刻画、画面场景的深入描绘、笔墨语言的精微处理都是成就画面看点的主体内容。诚然，作为画家崔昊还很年轻，作品在艺术语言方面还不成熟，画面最大的问题是造型与笔墨的协调问题，该问题具体说主要是墨法和设色法方面的矛盾对立统一问题，我们期待其难关的攻克。

文章来源：《齐齐哈尔大学学报（自然科学版）》 网址: http://www.qqhedxxb.cn/qikandaodu/2020/1228/474.html